近日，深圳技术大学举行了粤语专场音乐会，由我校学生组建的潮汐乐队开场的一首《光辉岁月》将所有观众的热情引燃，随后的一首《amani》更是带来排山倒海的同频共振。台下晃动的手机灯光，汇成一片流动的银海，台上的乐队呼风唤雨，携众人穿越时空，共赴一场20世纪90年代的浪漫涡旋。

(资料图片仅供参考)

在一个入冬却暖阳高照的午后，本报记者采访了潮汐乐队的核心成员——主唱兼节奏电吉他手陈永康、贝斯手黄兆麟、电吉他手兼音乐制作人颜琦峥以及键盘手钟晓君。

本报记者 郑心瑜 杨思晴

我献给你，承诺过的月亮

潮汐，是由月球的吸引力造成的海水周期性涨落现象。听众似潮汐，表演者是月亮，就算不能燃烧整个夜晚，这支年轻的乐队也希望能够为聆听者带来“海上明月共潮生”的同频共振，点亮一片浪漫的温带海域。“人们总喜欢把情感诉求寄托于月亮，我想把这种悸动描绘得再隐晦一点，便生成了潮汐。”贝斯手黄兆麟如是说。潮汐，可以浩浩荡荡，亦可以温柔缱绻，代表了乐队多变的音乐风格，为偶然路过海边的陌生人，荡开一片震颤。

在深技大走音乐路是复杂的体验。为了丰富学生们的课余生活，学校多个部门和组织经常举办各种艺术活动。乐队，是这些活动的常客。他们披着灯光、踏着旋律，指尖流淌出的每一个跳跃的音符，都盛着滚烫的灵魂，叮当作响。“潮汐”乐队的键盘手钟晓君虽然是初入大学校园的新生，但在高中就已经跟随乐队演出，在这方面称得上是“前辈”。谈到在深技大做音乐的体验时，她表示，大学遇到了更多志同道合的人，大家的想法更多元更成熟，且每个人都可以自由地表达自己。潮汐乐队在每次表演前选择曲目的时候很用心：电吉他手颜琦峥认为要平衡大众和自己成员的感受，不能一味迎合；主唱陈永康也表示，希望把乐队认为好的音乐传递给大家，这个过程有时难免会和大众品味产生一定偏差，但是有意义的东西值得被看到，值得深入了解。

陈永康坦率地说，虽然频繁的演出带来了鲜花掌声，但是也在一定程度上限制了乐队的自由，“排练多了，脑海里全是别人的旋律”，因为想做一些原创音乐，也想在舞台上有更多更具创造性的呈现，潮汐乐队希望以后深技大的音乐活动可以少一些拘束，“让乐手们放松去玩”，也希望深技大能推出更多与节日相关的音乐活动，让这座生机勃勃的校园有越来越多的可能性。

乐队的组建并不算困难，细水长流的日子才需要精雕细琢。虽然已经有了喜人的反馈，乐队仍需要磨合。有成员提到觉得自己的专业基础和队员们比起来较弱，还要努力加强，也有成员提到活动准备阶段排练力度很大，身体有些吃不消。凌晨三点的录音室、唱到嘶哑的嗓音、被路灯拉长的身影……“而让我一次次回头的，不是那沟壑本身，也不是沟壑里的荆棘和毒物，而是照着沟壑的月亮和沟壑里颠簸的月光。” 音乐是少年少女的永无岛和清醒梦，是倾盆大雨浇不灭的孤灯，是道阻且长亦要勇往直前的热爱。

我献给你，泛着光的浪涌

真诚，是潮汐乐队的必杀技。每一支曲子，都似雨水，酿了上万米的认真。于黄兆霖和陈永康而言，人生中的一段极尽灰暗的经历与心灵上的重重障阻恰似晨熹微光前的铺垫。二人毫不忌讳地谈起曾经的抑郁经历，颇似历经苦难波折，仍欲扼住命运咽喉的贝多芬。来到深技大后，与志同道合的同伴们一起，伴着无尽的旋律拨云见日，终得窥见天光。或许是音乐将他们带离暗如永夜的深渊，亦或是他们从深渊中荡涤出美好带回到这世界。“我们的词一定要自己写，要传递最真实的情感。”“做音乐是自我拯救的一个过程。”虽然苦难有时会化身少年们的缪斯，但他们还是希望自己脱胎于浓烈情感的作品可以带来生生不息的美好，传递拨云见日的希望。

音乐待他们温柔如潮水，他们也报之世界以歌。

谈及对喜爱音乐却刚入门的“音乐人”的建议，他们几乎不假思索地答道：“不要随波逐流。”在这个信息爆炸的时代，不要被各种外界的力量裹挟，丢了方向和初心。打破虚荣的枷锁，走出利欲的囹圄，不落窠臼，让音乐成为自己心中的一方净土和绿洲，打造真正有意义的作品。正如廖伟棠所言，“要在世俗的雨里，成为自己。”这是潮汐乐队的音乐态度，亦是人生哲学。他们还提到，一定要注意身体，保持健康。倘若有什么一定要嘱咐给青涩的初学者，那就是坚持锻炼，早睡早起，保持良好的身体素质，才能在追梦的路上一往无前。

我献给你，梦与爱的熹光

潮水涌落背后是月球的引力，日复一日对音乐持之以恒的奔赴背后是少年意气。少年意气是遮不住的刃上光，锋锐到耀眼；也正像在一盏又一盏的聚光灯下，那一双双溢满光、饱含梦与爱的眼眸。

穿过谈话的缝隙，少年们便在不经意间摇醒了回忆。关于怎么走上音乐这条路的，陈永康说，因为从小就对音乐有极大的兴趣，他便自学了吉他。他喜欢拿着吉他把听到的旋律模仿出来，沉浸在音乐的世界，在那里邂逅更真实可感的自己。于他，音乐是感觉的外化和艺术性表达，像凛冬可遇不可求的暖阳天，亦如盛夏白瓷梅子汤不经意间的碎冰碰壁。至于如何平衡好学业与音乐之间的关系，陈永康觉得学业很重要，但是只要愿意挤时间，二者还是可以兼顾的；颜琦峥则认为音乐是学习之余的放松，是嘈杂喧嚣后的自由出逃，繁忙琐碎中的思绪漫步。

不久前，潮汐乐队在音乐平台发布了第一支歌曲demo《出去外面的世界》，他们分享了录制这首demo的故事。“当时已经快十二点了，我在弹吉他，突然有一位陌生人推门进来问我在弹什么曲子，很好听。那是我们的原创，听到别人这样的认可，我特别感动，很受鼓舞。”陈永康说，当时整个乐队已经排练了很久，疲惫难免，突如其来的欣赏与鼓励给了他们打理好心情、继续下去的动力。简单休息充饥后，他们进入录制环节，为了达到理想效果，他们录了好多遍，直到凌晨三点，可试听时却遇到了晴天霹雳，他们发现设备出了问题，人声很不清晰。少年们无奈只能打起精神检查设备，终于发现并解决了问题，收工时，陈永康和黄兆麟心满意足地相拥。姗姗来迟的录制成功，是那个温和的良夜给予他们熠熠的馈赠。是经历，是平铺直叙的努力，是所有闪闪发光的细枝末节编织起的奇迹，为往后的岁月加冕。

“那些没说出口的话，最后都成为我的海洋了，他们也成为我的浪，成为我的盐，成为我的花。”采访是短暂的，少年少女的未来是漫长且不被定义，不可估量的。

深圳技术大学，是他们故事的起点，亦是无数技大人故事的起点。

我们可以做许多白日梦，可以失败，可以哭泣，可以光芒万丈，可以历经千帆，还能一尘不染，再问心无愧地致敬梦想：

“我献给你，潮汐的虔诚。”